Tegneoppgave.

Vi fikk utdelt en tegneoppgave, der vi skulle igjennom forskjellige teknikker innenfor tegning. Vi startet først med Gråtoneskala, og begynte etter hvert med andre teknikker.

Blindtegning var veldig artig, men ikke så veldig lærerikt. Jeg følte at det var ikke så veldig mye til hjelp med å forbedre seg i tegning, men mere en aktivitet.

Positive og negative flater lærte jeg veldig mye, og det var ganske utfordrende og få til alt riktig, og det likte jeg. Positive og negative flater handler om det som er lagt på og det som er tatt vekk, i et bilde.

Kroki var det jeg egentlig hadde lyst til å gjøre hele tiden, men vi fikk ikke så mye tid med det. De syntes jeg var veldig dumt siden det var de jeg lærte mest av.

Portrett delen av prosjektet var den vanskeligste siden du måtte bruke deg selv som modell, og måtte bruke et speil til å hjelpe deg. Jeg likte ikke helt den delen av oppgaven så veldig mye fordi, jeg syntes det ville ha gjort det mye enklere viss vi kunne sitte to og to mot hverandre og tegnet den personen som satt over deg i stedet.

Vi jobbet også litt med perspektiv.

I helhet var oppgaven ikke så verst, men jeg syntes den ikke var så spesielt lærerikt og jeg ville ha likt en bedre gjennom føring neste gang, og at vi kunne kanskje velge selv hva vi ville fokusere mest på innen for tegning.

Gruppearbeid-Hva er moderne akkurat nå? 

         

Vi fikk i oppgave å lage en video, som skulle vise hva som var populært i et valgfritt yrker, eller produkt. Det skulle være en samarbeids oppgave. Jeg valgte å finne ut hva som var populært innen for grafisk design og illustrasjon, og fikk en i klassen min til å samarbeide med meg på oppgaven.

Jeg syntes videoen ble litt lang, men jeg likte oppgaven veldig godt.                                  

Prosjekt i fordypning.

Jeg var veldig nysgjerrig på Ikt-servicefag, og ville fordype meg i Ikt-serviceyrket. Jeg hadde hørt ganske mye bra om dette yrket, men jeg hadde også hørt om ting som ikke er så fullt så bra, så jeg var veldig forvirret. Jeg hørte også at dette var et veldig godt yrke å ha i fremtiden og veldig nyttig å ha hvis man skulle jobbe videre med data. Siden jeg har veldig lyst til å jobbe med spill eller animasjon, så tenkte jeg at Ikt-faget er en god plan b, viss ikke alt går etter planen. Men jeg fant ikke noen praksisplass for Ikt, så jeg valgte å være igjen på skolen. Jeg hørte at vi skulle få oppgaver som var ganske fri innen tegning så jeg valgte det, istedenfor å ta noe som jeg ikke har tenk å søke til neste år, eller har så veldig lyst til å jobbe med.

Jeg fikk utdelt en rekke oppgaver som vi skulle velge mellom, en av dem var en illustratøroppgave. Jeg valgte illustratøroppgaven fordi, jeg alltid har hat lyst til å illustrere min egen historie eller en barnebok, så dette var en veldig passende oppgave for meg. Jeg valgte å ta inspirasjonen min, fra en illustratør som heter Kay Nilson som har illustrert masse eventyr fra Skandinavia og av Europa.

Jeg syntes stilen hans var veldig fin og original, så jeg ville ha litt av den samme stilen i illustrasjonene mine også, jeg fant også en historie som han har illustrert til som heter Prins lindworm eller (Prince lindworm på engelsk) som jeg valgte illustrere til også. Jeg valgte å ta teksten til historien på engelsk, siden jeg følte den var bedre skrevet på engelsk. Jeg følte også den ble litt mer dyster og (gammel stil) over den, enn hvis jeg tok den på norsk.

Så begynte jeg og tegne skisser av karakterer og hendelsene som jeg ville ha med i fortellingen. Jeg begynte også å tenke på hvilket format illustrasjonsbildene skulle ha, også hvor mange det skulle være. Jeg begynte å tenke også på hvilket format boka skulle ha. 

Deretter begynte jeg å tegne bildene jeg ville ha med, og malte de med akvarell.

 

Etter at bildene var ferdig malt så brukte jeg en god del tid i Photoshop også, til å sette sammen flere av bildene til et bilde, og rette opp små feil, Jeg la til også noen flere effekter og bakgrunner til bildene, som at dem virket mere proft ut.

Etter at jeg var ferdig å redigere bildene i Photoshop, begynte jeg og skrive ut tekst og bilder, og jeg begynte å teipe de sammen til en side. Og skannet de sammen, til en sammen satt side.

 Det ferdige produktet, og arbeidstegningene. Jeg var også veldig stolt over innsatsen min med produktet.

Og bli illustratør, eller jobbe med illustrasjon. Er noe jeg kunne gjerne ha jobbet med. Men jeg tror kanskje det ikke er så veldig enkelt og få seg jobb eller fast jobb, så jeg tror ikke det er noe jeg bør satse på. Men jeg kunne godt ha tenkt meg det, men det er sikkert mange jobber som det er enklere å få seg jobb i, som jobber litt med illustrasjon og annet grafisk.

Ord som betyr noe

Hvar en oppgave vi fikk i norsk, som vi skulle jobbe videre med i produksjons faget og Kvalitet og dokumentasjon.


Oppgaven var at vi skulle skrive en tekst, som hadde tre ord som betydde veldig mye for deg eller at du kunne bare ta noen ord som passet i teksten som du ville skrive. Og så skulle du fortsette med å lage et produkt som var inspirert fra teksten, og som hadde ordene inngravert eller skrevet på produktet. Etter  at produktet var ferdig skulle vi også lage en reklame plakat til den.


Selve teksten jeg hadde handlet om en jente som strever med å plukke opp alle bitene fra det sønderknuste hjertet sitt. Til slutt klarer hun og sette sammen bitene, men for hver bit hun setter sammen jo tyngre blir hjertet å bære, så til slutt blir hjertet for tungt og klarer ikke å nå den siste biten av hjertet. Men så kommer det en person fra mørket, og gir henne den siste delen. Og så blir hjertet hennes hel igjen. 

Produktet jeg laget var et perlekjede, perlene var laget i hvitleire, og var blandet med vanlige hvite perler i mellom. Jeg laget også et hjerte som var flat, som skulle også tredes på smykket når jeg var ferdig med å lage perlene. Jeg laget hull i alle kulene etter på som at jeg kunne tre dem på etter at de hadde tørket, jeg hadde også laget to hull i hjertet som at den også kunne tres på etter at den hadde blitt brent i ovnen med perlene.

Etter at de hadde vert i ovnen tredde jeg alle perlene sammen, og skrev på framsiden av hjertet de viktigste ordene fra teksten jeg skrev inn i norsken. Jeg tredet på noen andre perler også.

Hvorfor jeg ville lage et perlekjede, var fordi jeg var veldig inspirert av andre som hadde laget perler i leire tidligere, jeg ble også veldig inspirert av andre som hadde laget smykker med hjerter i enden, ofte med et dikt eller navnet på en person som betyr veldig mye for dem.  Jeg ville lage noe som lignet, siden teksten jeg skrev til norsken, hadde veldig mye kjærlighetssorg og sannkjærlighet å gjøre. 

Jeg ble veldig fornøyd med resultatet, jeg syntes det var spesielt artig at jeg kunne faktisk bruke smykket. Jeg ble også veldig fornøyd med utseende på smykket.

Etter at produktet ble ferdig, begynte jeg å lage plakaten som skulle vise produktet og dens betydning. Jeg kom opp med tre plakater, men leverte bare inn Nr:2. Jeg synes plakatene ble veldig enkle men fine, så jeg ble veldig fornøyd med dem.

1

2

3

I Produksjon så fikk vi velge å være igjen på fredager og jobbe videre med leire, eller at vi kunne være hjemme og velge å skrive om en designer, og designe et eget produkt som var inspirert av den designeren du valgte å skrive om. Jeg valgte å skrive om den danske illustratøren Kay Nilson.

Jeg ble veldig inspirert av Kay Nilson sine gamle illustrasjoner av eventyr, noen av illustrasjonene hans, var veldig inspirert av barokken og rokokko perioden. Så jeg ville designe en kjole som var fra en av disse periodene eller begge. De illustrasjonene jeg var mest inspirert av var fra fortellingen om de tolv dansende prinsessene, som var malt i akvarell. Stilen i bildene var en veldig god blanding av barokk og rokokko.

(Bilde av De tolv dansende prinsesser, Illustrasjon av Kay Nilson.)

 Illustrasjonene fra disse periodene var det ofte av tegnet med over pyntete prinsesser, med store og lange kjoler og sjal, med masse perler og store fargerikemønster, de gikk også i store hvite parykker med diverse pynt på seg. Han malte de ofte i lyse pastell farger med masse kompliserte mønster, som er mer i mot rokokko perioden, og noen ganger i mørke farger med store mønster, som er litt mer i mot barokk perioden.

Begge periodene var egentlig ganske like, personene fra disse periodene var ofte over pyntet og veldig «fiff» og de var veldig opptatt av å se velstående ut. De brukte også veldig mye sminke. De brukte for det meste hvitt pudder og leppestift, de hadde også eye-liner og et rosaaktig pudder rouge. De hadde også utrolige store parykker, som var ofte decorert med perler eller annen decor

Etter jeg var ferdig og skrive teksten, begynte jeg og lage den litt finere og mer i stil med designeren før jeg leverte den inn. Jeg kopierte ut alle sidene med bildene og limte de på en A3 ark som var brettet. Der etter prøvde jeg og gjøre den litt barokk og rokokko inspirert med perler, pynt og pastell farger.

Strikkeoppgave.

Vi fikk en strikkeoppgave utdelt, som vi skulle skrive ned egen valgte mål. Vi kunne lage hva vi ville så lenge vi brukte maske teknikker til å lage produktet.

 Jeg valgte å strikke en stripete lue med ribbe kant (rett og vrang kant) med fletter med dusker på endene og en dusk på toppen av luen. Jeg strikket en lapp på 45*30 i stripete mønster og ribbe kant. Deretter begynte jeg å sy igjen lua på endene og rynket i toppen, og sydde inn strikk i bunnen av ribbekanten som at den ble litt strammere. Deretter flettet jeg to fletter på hver side av luen og sydde på duskene, og deretter sydde på en dusk til, på toppen av luen.

Jeg likte oppgaven veldig godt og likte resultatet veldig godt også. Jeg lærte mye og lærte det jeg ville lære, jeg lærte meg å strikke ribbe kant og strikket jevnt og fint som var målene mine for oppgaven. Jeg synes det var artig oppgave og jeg vill gjerne gjøre det igjen.

Byste.

Jeg syntes å lage byste var utrolig artig og lærerikt. Vi fikk vite veldig mye om forskjellige type leire og hvordan leira oppførte seg og hvordan man skulle behandle den.

Jeg synes det var ganske gøy men vanskelig oppgave, men vi lærte mye. Jeg syntes jeg brukte tiden min godt på bysten, og var ganske fornøyd med resultatet. Jeg ville at bysten min skulle være mest mulig realistisk, men jeg fikk det ikke helt til, men jeg ble ganske fornøyd uansett. Håper vi får lov til å lage flere byster i en senere oppgave en gang.

Vi lærte også veldig mye om proporsjoner. Proporsjoner er det sammenlignbare størrelsesforholdet mellom ting, eksempelvis størrelser i forhold til ansikt, kropp, bilder og annet.

Det ferdige resultatet.